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”宁静之声“-青年油画家群展

发布时间:[2013/12/16 0:00:00] 作者:[] 来源:[中国收藏网] 浏览次数:[0]次

《银色帝国——莫斯科街头》 100cm×80cm 2007  周小松

 

宁静之声——28人油画群展  文/潘欣信

    今天,艺术的开放和多元化发展的程度,甚至已让普通人都目不暇接。不同的城市里,轮番上演着各种类似的艺术“盛宴”。热闹非凡的场面之后,掩盖不住的另一面,是创造力的衰退、评判标准的随意、商业操作的负面影响……可谓成绩与忧患并存。但是,杭州的当代艺术却依然处于一种相对宁静的氛围之中。与其北京、上海、广州、成都、重庆等城市相比,杭州的当代油画艺术活动的数量与活跃程度,与它的艺术资源远不相称。

    关注或熟悉艺术界的人士都知道,近三五年来,中国当代艺术尤其是油画艺术在国内、国际艺术市场上一枝独秀,备受关注,创造了一个又一个“天价”记录后,连续数年保持着高速的增长。甚至各个美术院校里,艺术经纪人和收藏家纷至沓来,甚至等不及学生们毕业拿到毕业证,他们的作品就已走红。其原因,是中国当代出类拔萃的艺术家,大多出身或身处美术学院。美术学院从事艺术教育的同时,在时代风尚的激变中,成为艺术创新的策源地与实验场。但是,据种种的排名和拍卖数据表明,在这个热火朝天的艺术市场上,被视为与中央美术学院、四川美术学院鼎足形成“市场学院新三角”版图之一的中国美术学院,却少了一份热闹。也就是说,面对市场,浙江的油画艺术显得“宁静”的。

    杭州这个现代化的城市和它周边经济的发达,在为年轻的油画艺术家们提供了艺术创作天堂的优美环境和城市文化,但并没有为他们提供一个便捷的名利场。是中国美术学院的艺术没有潜力吗?不是,在持续走强的中国当代艺术市场中,屡创市场佳绩的艺术家之中,从中国美术学院走出的艺术家们占据了重要的位置,据2008中国当代艺术家身价排行榜,前十名中赵无极、吴冠中、朱德群、王广义四位都是从中国美术学院走出的。艺术市场“川美”和“川军”声势正旺的背后,却只有张晓刚、罗中立。有文章认为,中国当代艺术的下一个热点“‘中国美院’应该是很值得注意的‘选项’”。其理由有二,一是“现代绘画策源地”根深必将叶茂;二是“新潮美术”有待发掘。姑且不论这样的说法是否客观公正,它至少说明,以中国美术学院为主流的杭州当代艺术群体的力量不容忽视。

    中国美术学院是一个特殊的大学,从蔡元培、林风眠时代开始,立校之初,它就对景观环境要求非常高,将美术学院定位为“山水学院”,大自然的灵性能够激起美术人的诗情画意,而以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想和以潘天寿为代表的“传统出新”的思想,互相砥砺,并行不悖,营造了有利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境,造就了浙江油画不事张扬的性格。杭州的当代油画艺术以一种自发、稳定、安静的状态平和发展,没有象别的城市一样具有强烈的市场机制。或者说,江南的青年油画艺术家对于如何进入名利场还不得要领。正是这样一种对于市场而言的“处子之身”,使得这一群体的艺术家,在没有喝彩和利益驱动的状态下,能够以中国美术学院的传统学术思想为中心,面不改色、按部就班的进行着艺术创作。

    参与本次展事的艺术家是周小松、李梅、王谦、任志忠、黄庆、梁怡、郑文昕、王晓明、王建伟、王凡、严林芳、吕启超、李梅、郑伟、符丽、林历、林印吉、马琦、洪丹、张品、曽淼、雷杰、潘健科、刘芸芸、潘潇潇、潘子申。他们多数具有中国美术学院的学习背景。虽然艺术家们笔下的题材、艺术表现手法各有不同,不同的艺术语言、风格特色,需要针对具体的画面叙述。但因为艺术离不开生活经验,所以他们的作品总体来看,离不开“江南”一词的安稳、宁静、诗意特征。

    艺术是在生活中形成,在生活中绽放的。当然,这需要足够的积累和功力,真正的艺术又是不做作不刻意的,厚积薄发更需要宁静的心态。这样的要求不仅仅针对艺术创作,也针对艺术欣赏。在艺术的创作和欣赏过程中,作为起点和终点的,都是一种“宁静”的状态。

    也许正是因为这份难得的“宁静”,这一群体的多数青年艺术家们少了几分世故,也就多了几分真诚。相比较于“卡通一代”、“政治波普”、“奶油精神”等一些风格突出、主题直白的当代油画创作,他们避开并区别了先锋艺术喧哗、嘈杂的进行状态,重新直面普通的艺术对象与表现方式,他们的作品所展示的,更多的是一种道法自然的“诗意生活”特征,而不是凌厉的社会批判和的外露的精神张扬。从画面上看,无论是形式的、构成的、有时又是解构的角度切入,加以具象的或意象的表现,艺术家以特有的内心矛盾、复杂、敏锐的视角,进行对所感知世界的理解和描述,传达出丰富的情感世界。他们的绘画一方面传达出的是美学意义上的符号记忆,另一方面又关注着人文主义的追求和文化纬度上的考量,这是因为,他们多数是1970年代的青年画家,无法回避承载梦想和传承文化的责任。

    这个时代,不仅需要摇旗呐喊的旗手和鼓手,更需要能默默探索前行的体验者和能够静心的倾听者,艺术因此才能得以发展,也将因此延续着无穷的魅力和生命力。

    这是一个“宁静”的展事,但它的声音很“动听”。

《荷》之二 50cm×50cm 2008  任志忠

《彼得堡街景》50cm×80cm 2008  王谦

李梅

梁怡

 

(责编/王海波)